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Páll Óskar - Þá mætir þú til mín - 2016

Format : Clip musical

Rôle : Réalisateur, Monteur, Directeur de la photographie

Durée : 4 minutes

Logiciels utilisés : Final Cut Pro

Réalisateur : Jonathan Duffy & Ólöf Einarsdottir

Société de production : Páll Óskar

Diffuseur / Plateforme : RÚV, Nova, Youtube, Vimeo

Présentation du projet :
Ce clip est le deuxième extrait visuel de l’ère Kristals Platan de Páll Óskar, conçu pour maintenir l’élan après le succès du précédent single. Les paroles évoquent le désir, l’attirance et la complicité, et le concept visuel traduit ces thèmes en images symboliques et audacieuses. Inspiré des esthétiques des années 70 et 80 — néon, paillettes, kaléidoscopes — le clip mêle fantaisie queer et accessibilité grand public, fidèle à l’univers de Páll Óskar.

Distinctions :

Salué dans les médias islandais pour son esthétique néon ludique et son identité visuelle inspirée de la Pride. Décrit par les fans comme « l’énergie typique de Páll Óskar - colorée, queer et joyeuse », le clip est devenu l’un des moments visuels marquants de l’ère Kristals Platan.

Ma contribution :

  • Co-réalisation et montage du clip dans son intégralité.

  • Développement du concept visuel à partir des thèmes du désir, de l’alchimie et des tabous, traduits en images stylisées et symboliques.

  • Intégration du motif de la licorne de la Pride de Reykjavik comme élément central, adapté aux costumes des danseurs et aux transitions graphiques.

  • Direction de la photographie, sélection du lieu de tournage et création de l’esthétique lumineuse.

  • Collaboration avec un graphiste pour les éléments néon et sourcing d’assets numériques pour le compositing.

  • Livraison complète du projet en environ deux semaines, révisions comprises.

Notes créatives / techniques :

  • Production réalisée sous forte contrainte de temps liée à la Pride de Reykjavik, avec seulement six heures de tournage réparties sur deux jours.

  • Conception d’une esthétique rétro hybride mêlant éclairage pratique et effets numériques kaléidoscopiques.

  • Travail avec un budget limité, nécessitant des solutions internes pour les transitions, les éléments graphiques et le stylisme visuel.

  • Captation des performances avec une équipe réduite, en gardant une caméra et une chorégraphie fluides malgré les contraintes.

  • Post-production accélérée : compositing des motifs néon et montage rythmique pour correspondre à l’énergie du morceau.

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